– To krótka forma muzyczna, która wykracza poza tradycyjne rozumienie EP-ki (Extended Play – minialbumu). Odbiorca otrzymuje nie tylko zestaw utworów, ale pełne doświadczenie audiowizualne przygotowane z wykorzystaniem technologii Dolby Atmos oraz obrazu w jakości 4K. Dzięki temu widz i słuchacz staje się uczestnikiem muzycznej podróży, w której dźwięk i obraz wzajemnie się uzupełniają, budując atmosferę skupienia, refleksji i emocjonalnego odpoczynku – opowiada o albumie Sebastian Steć „Stecyk”.

Trzeba podkreślić że muzyka na Minialbumie jest zrealizowana w formule Live. Na Płycie długo grającej te utwory będą lekko zmodyfikowane jak i brzmieniowo i instrumentalnie „Music With Character” powstało z potrzeby stworzenia muzyki, której nie tylko się słucha, ale której się doświadcza. Każdy utwór stanowi fragment większej opowieści, a całość została zaprojektowana tak, aby prowadzić odbiorcę przez kolejne emocje, nastroje i przestrzenie dźwiękowe. Całość stylistycznie nawiązuje do kameralnych światowych sesji studyjnych znanych z formatów takich jak NPR Tiny Desk czy KEXP Live. Bliskość muzyków, naturalne światło, ograniczona przestrzeń i autentyczność wykonania sprawiają, że najważniejsza staje się sama muzyka oraz emocje płynące z jej interpretacji.

Projekt Stecyk balansuje pomiędzy gatunkami takimi jak trip hop, neo soul, electro indie jazz, boom bap i breakbeat. Fundamentem tej muzyki pozostają groove, przestrzeń oraz emocje. To projekt budowany przez lata doświadczeń muzycznych i artystycznych. Jego siłą jest szczerość wykonania, naturalna energia oraz świadome podejście do rytmu, brzmienia i narracji muzycznej. Stecyk samodzielnie tworzy warstwę wizualną projektu – teledyski, oprawę graficzną oraz koncepcje artystyczne, traktując obraz jako integralną część muzycznej opowieści.

Cały projekt został zrealizowany dzięki wsparciu Gminy Sosnowiec w ramach Sosnowieckiego Programu Wspierania Inicjatyw Kulturalnych „Sosnowiec Łączy”, we współpracy z Przystankiem Otwartej Kultury Kazimierz. Partnerami projektu są Pałac Schoena – Muzeum w Sosnowcu oraz Beny Bagieta
.
Pierwszym rozdziałem tryptyku Stecyka był singiel „My movie. Part 1: Storm of Thoughts”, nakręcony w nowoczesnym budynku MBP Sosnowiec – Zagłębiowskiej Mediateki.

– Nie wszyscy wiedzą, że budynek MBP Sosnowiec / Zagłębiowska Mediateka sam w sobie jest dziełem sztuki – został zaprojektowany przez artystów z myślą o mieszkańcach. To jedna z najbardziej wyjątkowych realizacji tego typu w Europie – opowiada Stecyk.

Drugim rozdziałem był „My movie. Part 2”, nakręcony w zabytkowych wnętrzach Pałacu Schoena – Muzeum w Sosnowcu. Ten klip przekroczył już 84 tysiące wyświetleń, a licznik wciąż rośnie.

– Pałac Schoena, wybudowany pod koniec XIX wieku w stylu neobarokowym przez braci Ernsta i Franza Schoenów z Saksonii, jest jednym z najcenniejszych zabytków miasta i świadectwem jego przemysłowej historii.
Najnowszy materiał, „Music With Character”, jest swoistym pomostem między tymi projektami i przypomnieniem całego tryptyku. Teraz czas na domknięcie historii. Myślę o realizacji trzeciej części na ulicy Małachowskiego, która dziś znów tętni życiem. W nowoczesnym Sosnowcu nie brakuje jednak miejsc, w których można stworzyć ciekawe i klimatyczne ujęcia. Dobrym przykładem jest mocno rozwinięte Zagórze, które samo w sobie stało się jedną z wizytówek naszego miasta. Są też takie miejsca jak Park Sielecki, Trójkąt Trzech Cesarzy Park Żeromskiego czy wiele innych zakątków łączących historię z nowoczesnością – dodaje sosnowiecki artysta.

Na dziesięć czerwcowych dni Sosnowiec stał się miejscem spotkania ludzi, wspomnień i opowieści. Od 12 do 21 czerwca Teatr Zagłębia zaprosił mieszkańców do udziału w pierwszej edycji ZA//GŁĘBIA – Teatralnego Festiwalu Lokalnych Opowieści. Wydarzenie od początku miało ambicję wyjścia poza tradycyjną formułę przeglądu teatralnego. Stało się przestrzenią wspólnego przeżywania historii, rozmowy o tożsamości regionu i refleksji nad przemianami społecznymi zachodzącymi w regionie.

Bilans festiwalu pokazuje skalę zainteresowania. W ciągu dziesięciu dni mieszkańcy mogli skorzystać z ponad siedmiuset bezpłatnych miejsc na spektaklach, uczestniczyć w debatach, projekcjach archiwalnych przedstawień, spotkaniach z twórcami oraz wydarzeniach muzycznych.

– Szczególnym sukcesem okazały się rozmowy po spektaklach, które wielokrotnie trwały znacznie dłużej niż planowano. Widzowie nie chcieli wychodzić. Zostawali, dyskutowali, dzielili się własnymi historiami i doświadczeniami – mówi Iwona Woźniak, dyrektorka Teatru Zagłębia i pomysłodawczyni festiwalu.

Program festiwalu został zbudowany wokół idei lokalności. Organizatorzy zaprosili publiczność do spojrzenia na historię regionu przez pryzmat indywidualnych losów, pamięci społecznej oraz doświadczeń wspólnotowych.

W programie znalazły się zarówno produkcje Teatru Zagłębia, jak i spektakle uznanych scen z całej Polski. Widzowie mogli zobaczyć między innymi „Historię Sosnowca”, „Ziemię obiecaną”, „Helenę”, „Szpilmanów”, a także przedstawienia gościnne: „Ocalone”, „Helenę”, „Bieżeńców 1915” i „Wspólny pokój”.

Każdy z tych spektakli opowiadał o innym fragmencie polskiego doświadczenia. Łączyło je jednak jedno – skupienie na człowieku, jego pamięci, tożsamości i relacji z miejscem, z którego pochodzi.

Istotnym elementem programu były również debaty poświęcone roli teatru jako społecznego archiwum oraz rozmowy o literaturze pogranicza. Dużym zainteresowaniem cieszyły się także projekcje legendarnych spektakli Teatru Zagłębia – „Korzeńca” i „Konia, kobiety i kanarka”, które przypomniały ważne momenty w historii sosnowieckiej sceny.

Jednym z najważniejszych odkryć festiwalu okazała się ogromna potrzeba spotkania i rozmowy. Organizatorzy podkreślają, że zainteresowanie debatami oraz spotkaniami z twórcami przerosło oczekiwania. Widzowie nie ograniczali się do biernego odbioru spektakli. Chętnie zabierali głos, opowiadali o własnych doświadczeniach, dzielili się wspomnieniami i refleksjami dotyczącymi historii miasta oraz regionu. Szczególnie poruszające były rozmowy po spektaklu „Helena”, kiedy uczestnicy jeszcze długo po zakończeniu oficjalnego spotkania pozostawali na widowni, rozmawiając z twórcami o pamięci, rodzinnych historiach i współczesnych wyzwaniach.

– Od początku zależało nam na tym, aby stworzyć wydarzenie, które będzie czymś więcej niż festiwalem teatralnym. Chcieliśmy zaprosić mieszkańców do wspólnego przeżywania historii, rozmowy o miejscu, w którym żyjemy i budowania relacji poprzez kulturę. Reakcje publiczności pokazały, że taka potrzeba jest ogromna. To dla nas najlepszy sygnał, że warto rozwijać tę ideę w kolejnych latach – podsumowuje Iwona Woźniak.

Kurator festiwalu Przemysław Gulda podkreśla, że tworząc program skupił się na pokazaniu różnorodność lokalnych opowieści.

–  Kiedy dostałem propozycję współpracy przy układaniu programu festiwalu, od pierwszej chwili czułem, że impreza poświęcona teatralnym opowieściom lokalnym jest bardzo potrzebna. Lokalne społeczności są mocno zainteresowane narracjami o sobie, swoich problemach, swojej historii i swoich niezabliźnionych ranach. A teatr od dawna potrafi takie historie opowiadać w sposób wyjątkowy” – mówi Gulda. Jak podkreśla kurator, szczególnie ważne było zestawienie historii pochodzących z różnych części kraju. „Wydawało mi się, że warto – zwłaszcza w miejscu o tak skomplikowanej i nieopowiedzianej tożsamości jak Sosnowiec – pokazać historie z różnych stron Polski i stworzyć forum, na którym mogłyby się spotkać opowieści snute różnymi językami. Jednym z najpiękniejszych momentów festiwalu był ten, kiedy podczas spektaklu „Bieżeńcy. 1915” ze sceny zabrzmiał zgodny chór kilku słowiańskich języków i dialektów równolegle funkcjonujących w Polsce – dodaje.

Kulminacją festiwalu był finałowy weekend, który pokazał, że teatr może skutecznie przekraczać granice instytucji kultury i stawać się częścią miejskiej przestrzeni. Spektakl „Wspólny pokój”, a następnie potańcówka z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną i Kapelą Fedaków zgromadziły mieszkańców różnych pokoleń. Dziedziniec Banku Sztuki zamienił się w miejsce wspólnego świętowania, rozmów i tańca. To właśnie ten finał najlepiej pokazał ideę przyświecającą całemu wydarzeniu – kulturę jako narzędzie budowania wspólnoty.

Festiwal przyniósł również wiele nieformalnych i nieoczywistych spotkań. Jednym z najbardziej zapamiętanych gości był podróżnik i edukator Dariusz Brzeski, który przyjechał wraz ze swoimi zwierzęcymi towarzyszami – gęsią Sunny, kaczorem Wirkiem oraz psem Kundelinim. Odwiedzający mogli nie tylko poznać niezwykłą ekipę, ale także wysłuchać opowieści o prowadzonych w całej Polsce działaniach edukacyjnych.

Takie wydarzenia doskonale wpisały się w charakter festiwalu, którego istotą było spotkanie ludzi, historii i doświadczeń.

Pierwsza edycja ZA//GŁĘBIA pokazała, że lokalne historie posiadają ogromną siłę społeczną. Potrafią integrować mieszkańców, wzmacniać poczucie wspólnoty i stawać się punktem wyjścia do rozmowy o przyszłości miasta oraz regionu. Dla Teatru Zagłębia festiwal stał się również ważnym elementem działań związanych ze sprawiedliwą transformacją regionu. Pokazał, że kultura może pełnić aktywną rolę w procesach społecznych, budując przestrzeń dialogu, wzajemnego słuchania i lepszego rozumienia lokalnej tożsamości.

– Sądząc po frekwencji, zaangażowaniu publiczności i atmosferze towarzyszącej wydarzeniom, ZA//GŁĘBIE ma szansę stać się jednym z najważniejszych punktów na kulturalnej mapie regionu – ocenia dyrektorka Teatru Zagłębia.

Projekt został współfinansowany ze środków programu Fundusze Europejskie dla Śląskiego 2021–2027 (Fundusz na rzecz Sprawiedliwej Transformacji) w ramach działania FESL.10.24 „Włączenie społeczne – wzmocnienie procesu sprawiedliwej transformacji”.

W sobotę 20 czerwca o godz. 17.00 w Banku Sztuki przy ul. Małachowskiego 7 w Sosnowcu zaprezentowany zostanie spektakl „Wspólny pokój” w wykonaniu Teatru Wybrzeże. Przedstawienie wyreżyserowane przez Radka Stępnia, na podstawie tekstu Konrada Hetela, przenosi widzów do powojennego Gdańska. Akcja rozgrywa się podczas pierwszych świąt Bożego Narodzenia po zakończeniu wojny, ukazując losy ludzi próbujących odnaleźć swoje miejsce w nowej rzeczywistości. Współdzielona przestrzeń mieszkalna staje się areną spotkań różnych doświadczeń, emocji i charakterów, prowadząc zarówno do konfliktów, jak i budowania relacji.

– Od początku zależało nam na tym, aby festiwal był okazją do wspólnego przeżywania kultury nie tylko w teatrze, ale również w przestrzeni miasta. Program finałowego weekendu doskonale oddaje tę ideę. Obok poruszających opowieści scenicznych pojawia się muzyka i taniec, które sprzyjają spotkaniom i budowaniu wspólnoty – mówi Iwona Woźniak, dyrektorka Teatru Zagłębia i inicjatorka festiwalu.

Po zakończeniu spektaklu uczestnicy przeniosą się na dziedziniec Banku Sztuki, gdzie odbędzie się potańcówka z udziałem Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej oraz Kapeli Fedaków. W repertuarze znajdą się nowe aranżacje przedwojennych przebojów, walców, tang i foxtrotów, a także utwory inspirowane tradycją muzyczną Śląska i innych regionów Polski.

– Chcieliśmy, by festiwal zachęcał do spotkań także poza instytucjami kultury. Potańcówka jest naturalnym rozwinięciem tej idei. Każdy może przyjść, posłuchać muzyki, zatańczyć i spędzić czas w gronie innych mieszkańców. Takie wydarzenia wzmacniają lokalne więzi i poczucie wspólnoty – dodaje dyrektorka.

Niedziela 21 czerwca będzie ostatnim dniem festiwalu. Na zakończenie zaplanowano pokaz spektaklu „Szpilmanowie” w reżyserii Cezarego Tomaszewskiego, należącego do najważniejszych i najgłośniejszych realizacji Teatru Zagłębia ostatnich lat. Tego wieczoru odbędzie się również ceremonia wręczenia brązowych medali „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Projekt realizowany jest przy wsparciu środków programu Fundusze Europejskie dla Śląskiego 2021–2027 (Fundusz na rzecz Sprawiedliwej Transformacji) w ramach działania FESL.10.24 „Włączenie społeczne – wzmocnienie procesu sprawiedliwej transformacji”.

Dla rodzin przygotowano warsztaty artystyczne inspirowane przemysłową historią miasta. Podczas zajęć uczestnicy wykonają industrialne kolaże nawiązujące do portretów przemysłowców oraz ozdobią lniane torby wzorami inspirowanymi deseniami dawnych tkanin.

Ważnym punktem programu będzie wykład historyczny dr Agaty Muszyńskiej pt. „Twarze przemysłu! Robotnicy sosnowieckich przędzalni”, poświęcony codziennemu życiu i pracy osób zatrudnionych w miejscowych zakładach włókienniczych. Na zakończenie dnia odbędzie się pokaz kina niemego „Nie tylko „Metropolis””, wzbogacony muzyką wykonywaną na żywo oraz komentarzem filmoznawczym dr Darii Więcławek.

Przez cały czas trwania wydarzenia będzie można również bezpłatnie zwiedzać aktualne wystawy muzealne: „Polskie szkło współczesne”, „Dziedzictwo miecza” oraz „LOGOS. Piotr Kwiatkowski – malarstwo”. Industraida rozpocznie się o godz. 12.00. Wstęp wolny. Na część atrakcji obowiązuje wcześniejsza rezerwacja miejsc.

Program wydarzenia

 12.00: powitanie uczestników

 12.00 ­– 15.00: Industrialne opowieści! – fabularyzowana gra terenowa w Parku Schoena

  12.30 – 14.00: Śladami przeszłości – tematyczny spacer po dawnym osiedlu pracowniczym Schoenów

 12.30 – 13.30: industrialne kolaże inspirowane portretami przemysłowców– rodzinne warsztaty artystyczne

 13.30 – 14.30: dekory na lnianych torbach, inspirowane deseniami dawnych tkanin – rodzinne warsztaty twórcze

 15.00 – 16.00: Popołudnie u Schoenów – zwiedzanie pałacu z przewodnikiem

 16.00 – 17.00: Twarze przemysłu! Robotnicy sosnowieckich przędzalni – wykład dr Agaty Muszyńskiej

 17.00 – 18.00: Nie tylko „Metropolis”. Industrialne kino nieme – pokaz filmowy z muzyką na żywo i komentarzem filmoznawczym dr Darii Więcławek

Dodatkowo:

 12.00 – 18.00: udostępnienie muzealnych wystaw: „Polskie szkło współczesne”,
„Dziedzictwo miecza”, „LOGOS. Piotr Kwiatkowski – malarstwo”

Turniej otwarty dla dzieci, młodzieży i dorosłych (amatorów i początkujących) jest wydarzeniem promującym archeologiczną wystawę czasową „Dziedzictwo miecza” trwającą do 20 września. Na wystawie prezentowany jest unikatowy eksponat – kopia tzw. Szachów Sandomierskich, datowanych na połowę XIII wieku, będących wyjątkowym znaleziskiem na ziemiach polskich oraz w skali europejskiej, bowiem niewiele zestawów przetrwało w tak zwartym stanie, do kompletu brakuje jedynie trzech pionków.

Turniej szachowy w Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu organizowany jest jako wydarzenie jednoczące ludzi różnych kultur i środowisk oraz przypominające społeczności o historycznym dziedzictwie.

Honorowy patronat objął Prezydent Sosnowca i Śląski Klub Szachowy, patronat medialny: TVP Katowice, Kurier Miejski oraz Sosnowiec 41-200.pl dobry adres.

Klub „Szachowe Zagłębie” zapewnia nagrody, puchary i medale (300 zł – pierwsze miejsce OPEN), a Pałac nagrody rzeczowe dla najlepszych zawodników dziecięcych oraz wejściówki dla wszystkich na wystawę na czas jej trwania. Turniej będzie rozgrywany w systemie szwajcarskim – sześć rund, tempo gry 30 minut na zawodnika. Poza tytułami Mistrza Zagłębia Amatorów w kategorii OPEN oraz do lat 12 każdy uczestnik będzie też mógł zdobyć IV i V kategorię szachową.

Obowiązują wpisowe (50 zł do 12 czerwca – 70 zł po 12 czerwca) i zapisy przez ChessManager: https://www.chessmanager.com/pl-pl/tournaments/6568079748366336/signup,

Szczegółowe informacje: tel.: 693 309 939, e-mail: szachowezaglebie@gmail.com 

Spektakl „Ziemia obiecana” w reżyserii Mai Kleczewskiej, przygotowany przez Teatr Zagłębia w Sosnowcu, został doceniony podczas 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt w Toruniu. Sosnowiecka scena otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Torunia Pawła Gulewskiego dla najciekawszej osobowości festiwalu.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny Kontakt, organizowany przez Teatr im. Wilama Horzycy w Toruniu, od lat należy do grona najważniejszych wydarzeń teatralnych Europy Środkowo-Wschodniej. Festiwal prezentuje najciekawsze zjawiska współczesnej sceny europejskiej, gromadząc twórców i zespoły z kraju oraz zagranicy. W tegorocznym programie znalazły się przedstawienia m.in. ze Szwajcarii, Litwy, Rumunii i Niemiec.

O przyznaniu nagrody zdecydowało międzynarodowe jury w składzie: Johanna Freundlich – dyrektorka artystyczna Helsinki Festival (Finlandia), Artur Ghukasyan – prezydent HIGH FEST International Performing Arts Festival (Armenia) oraz Savas Patsalidis – profesor Uniwersytetu Arystotelesa w Salonikach i redaktor naczelny „Critical Stage” (Grecja).

W uzasadnieniu werdyktu jury podkreśliło, że Teatr Zagłębia został wyróżniony za: „stworzenie i zaprezentowanie dzieła o niezwykłej sile wyrazu, odwadze artystycznej oraz wyczucia ducha epoki. Spektaklem „Ziemia obiecana” w reżyserii Mai Kleczewskiej teatr zademonstrował swoją – jakże potężną i wyrazistą – tożsamość, pozostawiając niezatarte wrażenie zarówno na widzach, jak i na członkach jury”.

„Ziemia obiecana” należy do najgłośniejszych premier ostatnich sezonów Teatru Zagłębia. Spektakl inspirowany powieścią Władysława Reymonta podejmuje temat mechanizmów władzy, przemocy ekonomicznej oraz społecznych konsekwencji kapitalizmu, przenosząc klasyczny tekst do realiów współczesnego miasta przemysłowego.

– To niezwykle ważne wyróżnienie dla całego zespołu Teatru Zagłębia i wszystkich twórców spektaklu. Nagroda przyznana podczas tak prestiżowego międzynarodowego festiwalu potwierdza, że teatr tworzony w Sosnowcu jest dziś ważnym głosem w rozmowie o współczesności i kondycji społecznej Europy – mówi Iwona Woźniak, dyrektorka Teatru Zagłębia.

Nagrodę główną dla najlepszego spektaklu 29. Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt otrzymało przedstawienie „Szczyt” w reżyserii Christopha Marthalera, wyprodukowane przez Théâtre Vidy-Lausanne ze Szwajcarii. W gronie laureatów znaleźli się również Anna Antoniewicz, nagrodzona za najlepszą rolę kobiecą w spektaklu „Potok. Ćwiczenia ze wspólnoty”, Maciej Cymorek, wyróżniony za najlepszą rolę męską w „Krzyżakach”, oraz Damir Avdić, który otrzymał Nagrodę im. Zdzisława Maklakiewicza za najlepszy epizod aktorski.

– Tegoroczna edycja festiwalu wystartuje nieco później niż zwykle, ale przygotowaliśmy równie bogaty program. Nie zabraknie znakomitych koncertów i wielu dodatkowych atrakcji, które od lat przyciągają uczestników wydarzenia – mówi prezydent Sosnowca Arkadiusz Chęciński.

Główna scena stanie na parkingu od strony Areny Sosnowiec. W jej sąsiedztwie, przy stadionie piłkarskim, znajdą się punkty gastronomiczne oraz stoiska promocyjne. Tradycyjnie na uczestników czekać będzie także wesołe miasteczko.

Pierwszy dzień festiwalu upłynie pod znakiem rockowych brzmień. W piątek przed publicznością wystąpi legendarny zespół Dżem, którego największe przeboje, takie jak „Czerwony jak cegła” czy „Wehikuł czasu”, z pewnością zabrzmią wspólnie z festiwalową publicznością. Na scenie pojawią się również Happysad oraz Nocny Kochanek. Ciekawostką jest fakt, że oba zespoły pochodzą ze Skarżyska-Kamiennej.

Sobotni program skierowany będzie przede wszystkim do miłośników muzyki pop. Wystąpi duet Kuba i Kuba, znany z programu „Must Be The Music”, a także zespół Lemon z Igorem Herbutem na czele. Publiczność usłyszy również największe przeboje Varius Manx i Kasi Stankiewicz, w tym kultowy utwór „Orła cień”. Jedną z gwiazd wieczoru będzie Maryla Rodowicz, której piosenki od lat łączą kolejne pokolenia słuchaczy.

Ostatni dzień festiwalu przyniesie bardziej nowoczesne i różnorodne brzmienia. Niedzielny program obejmuje koncerty artystów reprezentujących hip-hop i muzykę elektroniczną. Na scenie wystąpią Kizo i O.S.T.R., a także Zalia, Tribbs oraz Utopia.

Poza koncertami uczestnicy będą mogli korzystać z wesołego miasteczka, bogatej oferty gastronomicznej oraz atrakcji przygotowanych przez sponsorów i partnerów wydarzenia. Sosnowiec Fun Festival tradycyjnie połączy muzykę, rozrywkę i rodzinny wypoczynek w jednym miejscu.

Pierwsza edycja ZA//GŁĘBIA – Teatralnego Festiwalu Lokalnych Opowieści organizowanego przez Teatr Zagłębia rozpocznie się w piątek 12 czerwca. Przez dziesięć dni ulica Małachowskiego w Sosnowcu będzie miejscem spektakli, spotkań, debat i wydarzeń muzycznych.

Organizatorzy przygotowali dla publiczności 700 bezpłatnych miejsc na festiwalowe przedstawienia. To celowe działanie, które ma zapewnić jak najszerszy dostęp do wydarzeń wszystkim zainteresowanym mieszkańcom, niezależnie od ich możliwości finansowych. W przypadku części spektakli, ze względu na ograniczoną liczbę miejsc, obowiązują wcześniejsze zapisy.

–  Stworzyliśmy festiwal, który nie będzie tylko przeglądem spektakli, ale prawdziwym spotkaniem wokół lokalnych historii i doświadczeń. Dlatego obok przedstawień pojawią się rozmowy, debaty, projekcje i wydarzenia muzyczne. Chcemy, żeby przez te kilka dni Małachowskiego naprawdę żyła teatrem i ludźmi, którzy do niego przyjdą – mówi Iwona Woźniak, dyrektorka Teatru Zagłębia i pomysłodawczyni festiwalu.

W programie znalazły się spektakle dokumentalne, przedstawienia repertuarowe oraz wydarzenia o charakterze społecznym. Publiczność zobaczy m.in. „Ocalone” w reżyserii Mai Kleczewskiej, „Bieżeńców 1915” w reżyserii Andrei Novik oraz „Wspólny pokój” Teatru Wybrzeże w reżyserii Radka Stępnia. Nie zabraknie również produkcji Teatru Zagłębia, takich jak „Historia Sosnowca”, „Ziemia obiecana”, czy „Szpilmanowie”.

Ważnym elementem festiwalu będą rozmowy z twórcami organizowane po każdym spektaklu. Zaplanowano także debaty poświęcone lokalności, pamięci oraz roli teatru w przestrzeni współczesnego miasta. W programie znalazły się również pokazy archiwalnych spektakli „Korzeniec” i „Koń, kobieta i kanarek”. Finał festiwalu odbędzie się na dziedzińcu Banku Sztuki, gdzie zaplanowano koncert połączony z potańcówką. Wystąpią Warszawska Orkiestra Sentymentalna oraz Kapela Fedaków.

ZA//GŁĘBIE powstało jako inicjatywa mająca przybliżać teatr mieszkańcom i budować jego relację z miastem. Główną przestrzenią festiwalowych wydarzeń będzie ulica Małachowskiego, która coraz mocniej zaznacza swoją obecność na kulturalnej mapie Sosnowca. Festiwal potrwa od 12 do 21 czerwca.

Projekt współfinansowany jest w ramach programu Fundusze Europejskie dla Śląskiego 2021–2027 (Fundusz na rzecz Sprawiedliwej Transformacji), Priorytet FESL.10.00 – Fundusze Europejskie na transformację, Działanie FESL.10.24 – Włączenie społeczne – wzmocnienie procesu sprawiedliwej transformacji.

Program festiwalu:

• 12 czerwca 2026, godz. 19.00 Historia Sosnowca (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7) – spektakl z audiodeskrypcją
• 13 czerwca 2026. godz. 19.00 Ocalone (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7) – spektakl z audiodeskrypcją
• 14 czerwca 2026, godz. 19.00 Bieżeńcy 1915 (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7)
• 15 czerwca 2026, godz. 18.00 Debata: Teatr jako archiwum społeczne (Klubokawiarnia „Księgarnia”, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 22)
• 15 czerwca 2026, godz. 21.00 Projekcja spektaklu „Koń, kobieta i kanarek” (Bank Sztuki – dziedziniec, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7)

W razie niepogody projekcja zostanie przeniesiona do budynku Teatru Zagłębia. Informacja o zmianie zostanie podana w dniu wydarzenia, w godzinach porannych.

• 16 czerwca 2026, godz. 19.00 Ziemia obiecana (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7) – spektakl z audiodeskrypcją
• 17 czerwca 2026, godz. 18.00 Debata: Literatura pogranicza (Klubokawiarnia „Księgarnia”, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 22)
• 17 czerwca 2026, godz. 21.00 Projekcja spektaklu „Korzeniec” (Bank Sztuki – dziedziniec, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7)

W razie niepogody projekcja zostanie przeniesiona do budynku Teatru Zagłębia. Informacja o zmianie zostanie podana w dniu wydarzenia, w godzinach porannych.

• 18 czerwca 2026, godz. 19.00 Helena (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7)
• 20 czerwca 2026, godz. 17.00 Wspólny pokój (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7) – spektakl z audiodeskrypcją
• 20 czerwca 2026, godz. 20.00 Potańcówka z Warszawską Orkiestrą Sentymentalną i Kapelą Fedaków (Bank Sztuki – dziedziniec, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7)
• 21 czerwca 2026, godz. 19.00 Szpilmanowie (Bank Sztuki, Sosnowiec, ul. Małachowskiego 7) – spektakl z audiodeskrypcją

Po każdym spektaklu odbędzie się spotkanie z jego twórcami.

Celem festiwalu jest promocja Jana Kiepury, wybitnego polskiego śpiewaka operowego urodzonego w Sosnowcu. Charakterystyczne cechy festiwalu to właśnie połączenie filmu i muzyki na żywo w  różnych stylach oraz prezentacja jednego filmu z Janem Kiepurą jako aktorem to charakterystyczne cechy festiwalu.

W każdym dniu festiwalu pokazywane będą dwa filmy, jeden o godz. 17.00, a drugi o godz. 19. Przed każdym seansem prelekcję wygłosi Urszula Biel. Widzowie zobaczą takie filmy jak: „Zdobyć cię muszę”, „Niczego nie żałuję”, „Kochaj mnie czule”, „Elivs”, „Amerykanin w Paryżu” i „Moulin Rouge”.

Na zakończenie festiwalu w sobotę 30 maja o godz. 17.00 w Muzie odbędzie się  koncert muzyki festiwalowej w wykonaniu solistów Joanny Wolańskiej, Macieja Bartczaka, Mateusza Myrlaka. Przy fortepianie zasiądzie Andrzej Molin, a koncert poprowadzi Iga Eckert. Bilety w cenie 15 zł za pojedynczy film i koncert są dostępne w kasie Muzy oraz na stronie www.kiepura.pl.

Program Festiwalu Filmów Muzycznych im. Jana Kiepury

• 27 maja (środa): „Zdobyć cię muszę”, Niemcy 1933, 84′, reż. Joe May, komedia muzyczna, romans z udziałem Jana Kiepury
• 27 maja (środa): „Niczego nie żałuję” – PIAF, 2007 Francja, Czechy, Wielka Brytania, reż. Olivier Daha, 140′, w roli Piaf Marion Cotillard
• 28 maja (czwartek): „Kochaj mnie czule”, reż. Robert D.Webb, USA 1956, 90′, debiut Elvisa Presleya na dużym ekranie
• 28 maja (czwartek): „Elvis”, reż. Baz Luhrmann, 2022, 160′, Australia/USA, z udziałem Toma Hanksa, biograficzny dramat muzyczny
• 29 maja (piątek): „Amerykanin w Paryżu”, USA 1951, 112′, reż.Vincente Minelli, musical, romans, 6 Oscarów, muzyka G. Gershwin,
• 29 maja (piątek): „Moulin Rouge”, Australia/USA 2001, 126′ reż.Baz Lurmann, z udziałem Nicole Kidman, melodramat musical, 2 Oscary

Motywem przewodnim tegorocznego Tygodnia Dziecka jest tematyka k-popowa.

– To cały „pakiet” zjawiska kulturowego z Korei Południowej, wśród których najpopularniejsza jest muzyka. Najwięksi idole z k-popu cieszą się ogromną popularnością wśród młodzieży. Do tego moda, fandom, spotkania online i offline, wydarzenia i silne poczucie wspólnoty – tłumaczy Arkadiusz Chęciński, prezydent Sosnowca.

Tydzień Dziecka potrwa w tym roku od poniedziałku 25 maja do niedzieli 31 maja. Wówczas na Górce Środulskiej odbędzie się wielki finał.

– Od poniedziałku 25 maja widzimy się w godz. 17.00-19.00 w różnych parkach i na placach zabaw na terenie miasta. W programie animacje, gry i zabawy w tematyce k-popowej i nie tylko. Oczywiście na wszystkie atrakcje wstęp wolny – dodaje Piotr Pluta, z wydziału Kultury i Promocji Miasta.

Poniżej lokalizacje, gdzie przez cały tydzień na najmłodszych będzie czekać moc atrakcji.

25 maja – Plac zabaw, ul. Żeromskiego (POGOŃ)

26 maja – Park Kępa (ZAGÓRZE)

27 maja – Kompleks rekreacyjno-sportowy, ul. Hubala-Dobrzańskiego (KLIMONTÓW)

28 maja – Park im. Włodzimierza Mazura (JULIUSZ)

29 maja – Plac zabaw ul. Dybowskiego (NIWKA)

30 maja – Skwer koło Biblioteki, ul. Piłsudskiego (STARY SOSNOWIEC)

31 maja w godz. 14.00-19.00 Wielki Finał Tygodnia Dziecka 2026 na Górce Środulskiej.

W programie m.in.:

Przedstawienie w stylu Demon Hunters – przedstawienie interaktywne inspirowane stylem zespołu HUNTR/X z popularnego serialu „K-Pop Demon Hunters” to widowisko pełne kontrastów – łączy mrok, siłę i nowoczesną estetykę sceny k-popowej. Całość utrzymana jest w klimacie tajemniczym i lekko futurystycznym, gdzie światło i cień odgrywają równie ważną rolę jak ruch. Uczestnicy będą brać w nim czynny udział. Całość złożona będzie z piosenek śpiewanych na żywo, tańca oraz animacji.

Random Dance – popularna zabawa wśród fanów k-popu, polegająca na tańczeniu fragmentów choreografii do losowo odtwarzanych piosenek.  Poznaj najpopularniejsze i najfajniejsze choreografie! (15.00-16.00 warsztaty, 16.00-17.30 Random Dance)

Filip Robak Band – energiczny skład z młodym, charyzmatycznym wokalistą – Filipem Robakiem – uczestnikiem VI Edycji The Voice Kids, finalistą Szansy na Sukces Eurowizja Junior 2023, uczestnikiem licznych koncertów i festiwali muzycznych.

 Skrzypek Mad Fiddle + DJ Miłosz – zgrany duet – Mad Fiddle z białymi skrzypcami zapewnia show z iskrami, a DJ wprowadza publiczność w wyjątkowy nastrój.

Rodzinny bieg Dalkii – Dzika Rodzinka – specjalny dmuchany tor przeszkód o długości 27 metrów! A w nim równoważnie, ścianka, siatka, przeszkody siłowe i inne. Dodatkowo, strzelnica laserowa dla całych rodzin. Przyjdź i sprawdź się!

Warsztaty o tematyce k-popowej – kilkanaście stanowisk warsztatowych, w tym m.in.: tworzenie k-popowych masek, k-popowy magnes na lodówkę, brelok łowcy demonów, bransoletki mocy, dopinane warkocze łowczyń, hunter card, smycz jak u idola, kula mocy, slime – energia demona, torba super łowczyni/łowcy.

Dmuchańce – 12 dmuchańców – od największych torów przeszkód wipe out, przez wieżę do skoków i zamki do skakania, po małe zjeżdżalnie i place zabaw dla najmłodszych.

Piana Party – doskonała zabawa dla dzieci i dorosłych, która pozwoli poczuć się jak w bańce mydlanej. Profesjonalne generatory piany stworzą niezapomnianą atmosferę. W programie planowane są cztery wyrzuty po 7 minut. Armata wyrzuca pianę na odległość do 8 metrów.

Fotobudka AI – takiej fotobudki jeszcze nie było na Tygodniu Dziecka. Zrób zdjęcie, a sztuczna inteligencja błyskawicznie je przetworzy w prawdziwe dzieło sztuki. Zostań np. superbohaterem lub

Animacje – zabawy animacyjno-ruchowe o charakterze k-popowym. Podczas zabawy przeżyjemy fenomenalną przygodę pełną muzyki i kolorów! Podczas imprezy animatorzy poprowadzą tematyczne gry, zabawy i konkursy dla dzieci, w tym zabawy muzyczne, rywalizacje w konkurencjach sportowych i wiele innych.

Pokazowe treningi piłkarskie z Akademią im. W. Mazura – weź udział w treningu piłkarskim i sprawdź się w konkurencjach specjalistycznych tj. żonglerka lub slalom na czas.

Inne atrakcje: występ Sosnowieckiej Orkiestry Dętej, ekoprzedstawienie, wata cukrowa oraz stoiska m.in.: Centrum Edukacji Ekologicznej Egzotarium, Miejskiego Przedsiębiorstwa Gospodarki Odpadami Sp. z o.o., Sosnowieckiej Karty Miejskiej, Ekodoradcy, Profilingua Sosnowiec, Zakładu Ubezpieczeń Społecznych w Sosnowcu, Centrum Zdrowia Dziecka i Rodziny im. Jana Pawła II, Heliosa Sosnowiec oraz fundacji Epikur.

Wstęp wolny. Wszystkie wydarzenia w mieście opisane na specjalnej stronie internetowej www.tydziendziecka.pl.

Partnerem wydarzenia jest Dalkia Polska Energia – producent i dostawca ciepła systemowego dla Śląska i Zagłębia. Dalkia Polska Energia ogrzewa nasze domy oraz dostarcza ciepło m.in. do przedszkoli i szkół.

– Podczas Tygodnia Dziecka odbędą się również inne fantastyczne wydarzenia. Już w niedzielę, 31 maja w hali Arena Sosnowiec odbędzie się olimpiada sportowa „Otwórz serce – daj dom”, która ma na celu promowanie rodzicielstwa zastępczego oraz zacieśnienie więzi w rodzinie.  Wydarzenie odbędzie się w godz. 10.00-13.00 – informuje Piotr Pluta.

Wydarzenie „Tydzień Dziecka” jest dofinansowane z programu „Bliżej Siebie”. Program ma na celu pozytywne wzmocnienie więzi rodziców/opiekunów z ich dziećmi, poprzez wspólne spędzanie wolnego czasu i uczestniczenie w różnorodnych zajęciach sportowo – rekreacyjnych.