Jak prezentuje się program Sosnowieckich Ścieżek?

Ścieżka ze Wschodu:

• Max Cegielski: „Z Conradem w świat – z Cegielskim w głąb opowieści”; 22 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Dariusz Nowacki
• Wierszyna – zagłębiowska wieś na dalekiej Syberii, Zagłębiowski Czwartek; 24 września 2026, godz. 17.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11 prelekcja Waldemara Maliny
• Anna Sawińska: O życiu w Korei, które nie mieści się w stereotypach; 9 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11 prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska

Ścieżka z Zachodu:

• Patrycja Bukalska: Szkocja między historią a magią Outlandera; 29 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska
• Sylwia Zientek: W sercu paryskiej bohemy: o kobietach, które tworzyły własne światło; 2 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Łukasz Wojtusik

  Ścieżka z Południa

• Piotr Kępiński: W głąb włoskiego chaosu i piękna; 28 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Dobrawa Skonieczna-Gawlik
• Katarzyna Kobylarczyk: Fiesta, sjesta i trudna historia; 30 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska
• Koncert „Od Andaluzji do Toskanii” Julii Szewczyk; 25 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11

Ścieżka z Północy

• Ilona Wiśniewska: Tam, gdzie zaczyna się biel. Opowieści z granicy świata; 8 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Monika Wiszniowska

ŚCIEŻKA w przeszłość:

• Katarzyna Herman: Podróż do roku 1670; 12 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska

ŚCIEŻKA seniora:

• Aleksandra Boćkowska: PRL w stylu retro; 1 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Aleksandra Klich
• Świat w obiektywie pamięci – warsztaty dla seniorów z Jackiem Dehnelem; 2 października 2026, godz. 14.00 – Sala edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411
• Kreatywny Senior – warsztaty rękodzieła; 21 września 2026, godz. 17.00 – Kawiarnia Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie – Joanna Biesiada; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411

Ścieżka dziecięca:

• Izabela Michta; 29 września, godz. 12.00 – Świat Nauki i Fantazji Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; IMPREZA ZAMKNIĘTA
• Spektakl „Dookoła świata z Nellie Bly”; 30 września, godz. 11.00  – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411

ŚCIEŻKA młodzieżowa:

• Nie tylko tango i piłka nożna – życie i podróże w argentyńskim stylu; 5 października, godz. 10.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prelekcja: Paulina Lewandowska, autorka bloga „Z pamiętnika podróżoholika”; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411
• Koncert Magdaleny Lasoty: Największe przeboje Amy Winehouse, Eda Sheerana, Stinga, Duy Lipy etc!; 3 października, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11

oraz

• Wystawa Beaty Sołtysik; wernisaż – 21 września, godz. 18.00; Galeria Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; Wystawa potrwa do 31.10.2026

Sosnowieckie Ścieżki, czyli SDL 2.0. powstają przy współudziale Wydawnictwa Czarne, Centrum Doskonalenia Nauczycieli w Sosnowcu, Studenckiej Księgarni Językowej, Instytutu Zagłębia Dąbrowskiego, Centrum Informacji Miejskiej UM w Sosnowcu i Sosnowieckiej Rady Kobiet. Honorowy patronat objął Prezydent Miasta Sosnowca – Arkadiusz Chęciński. Patronat medialny przyjęli: Afront, Gazeta Uniwersytecka UŚ, Kurier Miejski, Śląsk, sosnowiec.pl, 41-200.pl, sosnowiecki.pl. Warto dodać, że w tym roku imprezę promuje oryginalny plakat Bogny Otto-Węgrzyn, przygotowany specjalnie na Sosnowieckie Ścieżki. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

„Gorączka żelaza” powstaje z okazji 110-lecia miasta i jest realizowana we współpracy z Pałacem Kultury Zagłębia. Premiera zaplanowana jest na 2 października.

To opowieść wyrastająca z miejsca, którego historia została ukształtowana przez przemysł, gwałtowny rozwój i ludzi przyjeżdżających tutaj do pracy i budujących swoje życie. Jej tytuł przywołuje zresztą historyczne określenie dynamicznego rozwoju przemysłu żelaza i stali pod koniec XIX wieku.

Dzisiaj do tej historii wracają artyści i to nie w dobrze znanej, własnej sali prób, ale w przestrzeni miasta, o którym przygotowują spektakl. Ta okoliczność nadaje pracy nad „Gorączką żelaza” dodatkowy wymiar. Teatr Zagłębia wchodzi właśnie w jeden z najbardziej nietypowych okresów swojej współczesnej historii. Modernizacja siedziby oznacza konieczność przeprowadzki, które nie oznacza zatrzymania działalności. Teatr będzie grał, produkował premiery i pracował z publicznością poza swoim dotychczasowym budynkiem. „Gorączka żelaza” to coś więcej niż pierwsza premiera po wakacjach. Jest pierwszym ze spektakli nowego etapu teatru, który zaczyna podróżować.

I właśnie od Dąbrowy Górniczej, która w tym roku obchodzi 110-lecie istnienia, rozpoczyna tę podróż. Bo skoro spektakl ma opowiadać o mieście, chce na chwilę zamieszkać w jego przestrzeni, w dąbrowskim Pałacu Kultury Zagłębia, pracować w niej i przyglądać się jej z perspektywy tymczasowego mieszkańca, który próbuje ją poznać i zrozumieć.

Próby „Gorączki żelaza” już trwają pod czujnym okiem reżysera Szymona Kaczmarka o dramaturga Żelisława Żelisławskiego. Bilety na spektakl są już dostępne w sprzedaży na stronie teatru Zagłębia i Pałacu Kultury Zagłębia.

Spektakl dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie ma na celu poprawę stanu technicznego oraz estetyki tego miejsca pamięci narodowej, a także zapewnienie jego trwałości na kolejne lata. Zakres planowanych prac obejmuje: naprawę i wzmocnienie konstrukcji schodów, murków oraz podłoża, ułożenie nowej, trwałej nawierzchni oraz okładzin z kamienia naturalnego, kompleksową renowację elewacji kapliczki, tablicy pamiątkowej i figur, remont i zabezpieczenie antykorozyjne pokrycia dachowego, zagospodarowanie oraz uporządkowanie terenu wokół obiektu, w tym nowe nasadzenia zieleni. Wszystkie prace prowadzone są z poszanowaniem historycznego charakteru obiektu oraz z należytą dbałością o godność grobu wojennego jako miejsca pamięci narodowej.

Prace zostały dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Kwota dofinansowania to 86 640,00 zł, a łączna wartość zadania wynosi 120 171,00 zł.

Organizacja koncertów zespołów metalowych w Kazimierzu Górniczym to długoletnia tradycja. Niedawno przeniosły się one z budynku domu kultury w plener – do amfiteatru Muszelka. Tam metalu będzie można posłuchać również w tym roku, a lista zaproszonych zespołów prezentuje się imponująco.

Nie zabraknie oczywiście muzyków z Sosnowca. To oczywiście Frontside, który w ubiegłym roku powrócił z pierwszą po wielu latach płytą „Nemesis”. Formacja z Mariuszem „Demonem” Dzwonkiem na czele na pewno zaprezentuje kawałki z nowego krążka, ale nie zabraknie również tych z poprzednich płyt.

Druga sosnowiecka formacja, której będzie można posłuchać w Muszelce to Humanimal. Jak sami o sobie piszą jej członkowie, to „pięcioosobowy metalowy kombajn z trzydziestoletnim stażem”. O ile początki kapeli rzeczywiście sięgają połowy lat 90., to na pierwszy krążek zespołu trzeba było czekać do 2009 roku. Efektów tej pracy i czasów późniejszych posłuchać będzie można w Kazimierzu Górniczym.

Death i black metal to domena zespołu Hate, którego początki sięgają początku lat dziewięćdziesiątych. Muzycy często czerpią inspiracje z mrocznych aspektów mistycyzmu i tajemnych aspektów, eksplorując zarówno tematy osobiste, jak i bezosobowe. Nadają swojej muzyce całkowicie instynktowny charakter, z nutą atmosfery i melodii.

Z Krakowa do Sosnowca przyjedzie z kolei formacja Thy Disease. Ta formacja rozpoczęła wspólne granie od wysokiego c, czyli nagród i debiutanckiego albumu „Devilish Act Of Creation” nakładem Metal Mind Productions. Kolejne lata przyniosły dynamiczny rozwój – następne płyty, koncerty u boku takich zespołów jak Cannibal Corpse czy Paradise Lost oraz występy na największych festiwalach, w tym Metalmania. Do 2019 roku Thy Disease miał na koncie siedem płyt studyjnych, z „Transhumanism” jako najnowszym wydawnictwem, potwierdzającym ich status jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów metalowych.

Ostatniego z zespołów nie trzeba fanom mocnych brzmień przedstawień, bo Vader to przecież legenda rodzimej muzyki metalowej. Grupa powstała w pierwszej połowie lat 80. w Olsztynie zainspirowana muzyką takich formacji jak Judas Priest, Accept czy Slayer. Po oszałamiającym występie na Metalmanii w 1986 roku przyszedł czas kolejnych koncertów i nagrań. Formacja, która liderem od początku nie przerwanie jest Piotr Wiwczarek, ma dziś na koncie dwanaście albumów studyjnych, nominacje i nagrody w licznych plebiscytach z Fryderykami na czele, a przede wszystkim liczne grono fanów.

Festiwal Hell in the Shell w Kazimierzu Górniczym już w sobotę 22 sierpnia. Początek o godzinie 16. Bilety w cenie 100 złotych w przedsprzedaży i 120 złotych w dniu koncertu można kupować za pośrednictwem serwisu kupbilecik.pl

W czasie jedenastu dni festiwalu zaprezentowano osiemnaście spektakli, w tym osiem premier. Odbyło się kilkadziesiąt wydarzeń towarzyszących, między innymi dyskusje z artystami, pokazy filmów i warsztaty. Sosnowiecki „Hamlet” znalazł się w ścisłym finale Konkursu o Złotego Yoricka, najważniejszej w Polsce nagrody dla inscenizacji dzieł Williama Szekspira. W konkursie prezentowane były spektakle uznane przez jury za najwybitniejsze realizacje sezonu. W finale poza “Hamletem ” w reżyserii Jacka Jabrzyka , zaprezentowano: “Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” Teatru Śląskiego w Katowicach w reżyserii Roberta Talarczyka oraz “Hamleta” Teatru Powszechnego w Warszawie w reżyserii Kamila Białaszka.

Tegoroczne nagrody trafiły do:

• ZŁOTY YORICK (statuetkę Złotego Yoricka oraz nagrodę w wysokości 40 000 zł) otrzymał Teatr Zagłębia w Sosnowcu za spektakl „Hamlet” w reż. Jacka Jabrzyka.
• NOWY YORICK trafił do Anieli Płudowskiej za spektakl „Hej, Hamlet” Teatru Współczesnego w Szczecinie. Laureatka otrzymała statuetkę.
• Nagrodę Główną Konkursu SzekspirOFF dla zespołu „Inwazja” za spektakl „Lady staje się Makbetem”. Laureatki otrzymały statuetkę oraz nagrodę w wysokości 12 000 zł, ufundowaną przez Partnera Konkursu ASTE.
• Jury 30. Festiwalu Szekspirowskiego przyznało Nagrodę Specjalną Konkursu SzekspirOFF za spektakl „Cały świat jest sceną” w reżyserii Roberta Traczyka. Laureaci otrzymali nagrodę w wysokości 3 000 zł, ufundowaną przez Partnera Konkursu ASTE.
• Jury Dziennikarzy i Dziennikarek przyznało nagrodę Teatrowi Nowemu im. Izabelli Cywińskiego w Poznaniu za spektakl „Juliusz Cezar” w reż. Kuby Zubrzyckiego, a wyróżnienie – Wojciechowi Leśniakowi.
• Nagroda „Księga Prospera” została przyznana Pawłowi Palcatowi za spektakl „Ryszard III Wrażliwy” w jego reżyserii i wykonaniu.
• Jury Polskiego Towarzystwa Szekspirowskiego przyznało wyróżnienie Teatrowi im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Hamlet. Książę Danii” w reż. Jacka Głomba i Krzysztofa Kopki.

Laureatki i laureatów konkursów o Złotego Yoricka, Nowego Yoricka oraz SzekspirOFF wyłoniło międzynarodowe jury w składzie: Dorota Buchwald, Ronan Paterson i Jay Wegman.

Jubileuszowa edycja Festiwalu odbywała się pod hasłem „Pochwała szaleństwa” i była poświęcona pamięci prof. Jerzego Limona – wybitnego szekspirologa, twórcy Festiwalu Szekspirowskiego oraz inicjatora odbudowy Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. Program tegorocznej edycji zgromadził najważniejsze polskie realizacje szekspirowskie oraz spektakle z Kanady, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Czech i Rumunii, potwierdzając międzynarodową rangę wydarzenia.

Tegoroczna edycja festiwalu odbywa się pod hasłem „Pochwała szaleństwa” i poświęcona jest pamięci prof. Jerzego Limona – wybitnego szekspirologa, twórcy Festiwalu Szekspirowskiego oraz inicjatora odbudowy Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. W programie znalazły się najciekawsze polskie inscenizacje dzieł Williama Szekspira oraz spektakle z Kanady, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Czech i Rumunii, co po raz kolejny potwierdza międzynarodową rangę wydarzenia.

Sosnowiecki „Hamlet” znalazł się w ścisłym finale Konkursu o Złotego Yoricka – najbardziej prestiżowej polskiej nagrody dla inscenizacji utworów Williama Szekspira. O statuetkę rywalizują trzy przedstawienia: „Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” Teatru Śląskiego w Katowicach w reżyserii Roberta Talarczyka, „Hamlet” Teatru Zagłębia w reżyserii Jacka Jabrzyka oraz „Hamlet” Teatru Powszechnego w Warszawie w reżyserii Kamila Białaszka.

Spektakl Jacka Jabrzyka pozostaje wierny konstrukcji dramatu Szekspira, ale jego akcję osadza w rzeczywistości zdominowanej przez media społecznościowe, sztuczną inteligencję i nadmiar cyfrowych bodźców. Inspiracją dla twórców była autentyczna historia nastolatka, który szukał wsparcia w rozmowie z AI.

Przedstawienie zostało również dostrzeżone przez ogólnopolskich krytyków. W recenzji opublikowanej na łamach miesięcznika „Teatr” Dariusz Kosiński podkreśla, że spektakl nie jest prostą próbą uwspółcześnienia klasyki. Wykorzystuje „Hamleta” jako punkt wyjścia do opowieści o współczesnym świecie, w którym media i technologie wpływają na relacje międzyludzkie, budowanie tożsamości oraz postrzeganie prawdy.

Paper Photo Festival to międzynarodowy festiwal, który odbywać się będzie w Zamku Sieleckim, skupiający się na książkach fotograficznych, inaczej fotoksiążkach. Wydarzenie koncentruje się na fotoksiążce jako autonomicznej wypowiedzi artystycznej, traktowanej na równi z wystawami oraz projekcjami multimedialnymi. Fotoksiążki dają twórcom większą swobodę autorskiej, bezkompromisowej wypowiedzi, a artyści wizualni coraz świadomiej sięgają po tę formę. Wartość kolekcjonerska fotoksiążek potrafi być porównywalna do normalnych dzieł sztuki, w szczególności do grafik.

Debiutancka odsłona festiwalu w Katowicach w 2025 roku pokazała, jak duże jest zainteresowanie tą dziedziną sztuki. Łącznie zaprezentowano aż 329 publikacji, a także liczne wydarzenia towarzyszące. Na program złożyły się 142 publikacje i 36 obiektów w ramach czterech wystaw głównych i do tego jednej towarzyszącej, 117 publikacji studenckich z 7 uczelni w ramach Paper Academy oraz 70 publikacji od 13 wystawców w strefie targowej i selfpublishingu. Odbyło się 10 spotkań autorskich, 3 premiery publikacji, 2 wykłady, pokaz filmu, a także 5 warsztatów edycyjnych 1:1 z RUST. Oprócz tego odbyły się konkursy, do których było aż 99 zgłoszeń.

W tym roku także odbędą się konkursy, na które można zgłaszać m.in. książki fotograficzne wydane od 1 stycznia 2025 do 30 czerwca 2026 roku, makiety książek fotograficznych przygotowane po 1 stycznia 2025 roku.

Na zwycięzców będą czekać nagrody finansowe: 10 000 zł Paper Photo Award 2026 (książka fotograficzna) oraz 5 000 zł Paper Photo Dummy Award 2026 (makieta książki fotograficznej).

Termin wysyłania zgłoszeń upływa 18 sierpnia 2026 roku, a wyniki konkursu zostaną ogłoszone podczas otwarcia festiwalu w Zamku Sieleckim w Sosnowcu 18-20 września 2026 roku.  Wszystkie istotne informacje są na stronie http://www.paperphoto.pl

Justyna Łagowska-Klata to scenografka, autorka kostiumów i reżyserka. Absolwentka ASP w Warszawie – dyplom przygotowała w Katedrze Scenografii u prof. Andrzeja Sadowskiego. Autorka scenografii do ponad sześćdziesięciu spektakli w teatrach polskich i niemieckich. Jest laureatką wielu nagród i wyróżnień.

Z naszym teatrem już miała styczność, gdyż w 2019 reżyserowała „Opowieść wigilijną”, za którą otrzymała nagrodę „Złotej Maski” dla najlepszego reżysera. Prowadzi zajęcia dydaktyczne w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

W życiu prywatnym i artystycznym jest związana z Janem Klatą, obecnie dyrektorem Teatru Narodowego w Warszawie.

Na stanowisku zastąpi Iwonę Woźniak, która Teatrem Zagłębia kierowała od września 2018 roku. Po raz drugi na to stanowisko została wybrana w 2021 roku. To efekt nierozstrzygnięcia konkursu na stanowisko dyrektorskie TZ. Justyna Łagowska-Klata będzie pełniącą obowiązki dyrektorką przez najbliższy sezon artystyczny. Kolejny konkurs zostanie ogłoszony w 1. połowie 2027 roku.

– Ostatnie lata to był niewątpliwie dobry czas dla naszego teatru. Tylko w ubiegłym sezonie spektakle obejrzały 43 tysiące widzów, a Teatr Zagłębia wychodzi poza swoje mury, aby z kulturą być bliżej mieszkańców. Był obecny na wielu festiwalach, a aktorzy zdobywali prestiżowe nagrody. Dziękuję za 8 naprawdę udanych lat – mówi Arkadiusz Chęciński, prezydent Sosnowca.

Jednym z zadań pełniącej obowiązki dyrektorki będzie przeprowadzenie teatru przez etap przebudowy i rozbudowy. Po otwarciu ofert, aż 9 firm jest zainteresowanych inwestycją, która obejmuje budowę nowego budynku ze sceną i widownią dla 400 osób. Do tego sale prób, magazyny itp. Kompleksowy remont ma przejść obecny, zabytkowy budynek. Projekt został dofinansowany przez Unię Europejską.

Teatr Zagłębia to jeden z najważniejszych symboli Sosnowca. Powstał wcześniej niż samo miasto. Uroczyste otwarcie ówczesnego Teatru Zimowego odbyło się 6 lutego 1897 roku, pięć lat przed nadaniem Sosnowcowi praw miejskich.

Gmach zaprojektowany przez Karola Steczkowskiego stanowił część większego kompleksu, w skład którego wchodziły również Hotel Saski oraz otwarty kilka miesięcy później Teatr Letni. Pierwszym przedstawieniem była „Zemsta” Aleksandra Fredry, poprzedzona specjalnie napisanym na tę okazję „Prologiem” Andrzeja Niemojewskiego.

– Kolejny rok to 125-lecie Sosnowca, a także 130-lecie teatru. Przed nami mnóstwo ciekawych wydarzeń, głównie tych kulturalnych, uświetniających te rocznice. Już teraz mogę zdradzić, że teatr pracuje nad spektaklem muzycznym poświęconym Janowi Kiepurze, to którego tekst przygotował Jacek Cygan – dodaje prezydent Sosnowca.

Choć sezon artystyczny dobiegł końca, w Teatrze Zagłębia trwają już przygotowania do kolejnej premiery. Teatr wspólnie z Pałacem Kultury Zagłębia rozpoczął prace nad spektaklem roboczo zatytułowanym „Huta”, który powstaje z okazji 110-lecia Dąbrowy Górniczej.

– Za nami pierwsze czytanie scenariusza oraz spotkanie zespołu realizacyjnego spektaklu „Huta”, przygotowywanego jako wspólna produkcja Teatru Zagłębia i Pałacu Kultury Zagłębia z okazji jubileuszu 110-lecia Dąbrowy Górniczej – mówi Iwona Woźniak, dyrektorka Teatru Zagłębia.

Przedstawienie opowie o powstaniu Huty Katowice – największego kombinatu metalurgicznego i jednej z najważniejszych inwestycji gospodarczych okresu PRL. Twórcy skupiają się jednak przede wszystkim na losach ludzi – ich marzeniach, aspiracjach, codziennym życiu i doświadczeniach, pokazując wielką historię z perspektywy jednostek. Akcja została osadzona w latach 70. XX wieku i obejmuje okres od rozpoczęcia budowy Huty Katowice do uruchomienia pierwszego wielkiego pieca. Jest to opowieść o czasie intensywnych przemian społecznych i gospodarczych, kiedy przy budowie kombinatu pracowało więcej osób, niż liczyła wówczas populacja Dąbrowy Górniczej.

Scenariusz powstał w oparciu o materiały dokumentalne. Jego przygotowanie poprzedziły warsztaty wydobywcze oraz spotkania z osobami uczestniczącymi w budowie i pierwszych latach działalności Huty Katowice. Autorzy sięgnęli także po archiwalia, filmy i publikacje poświęcone historii zakładu. Ważnym elementem spektaklu będzie wykonywana na żywo muzyka orkiestry dętej, nawiązująca do przemysłowych i kulturowych tradycji regionu.

Na scenie wystąpią: Agnieszka Bałaga-Okońska, Ryszarda Bielicka-Celińska, Agnieszka Bieńkowska, Maria Bieńkowska, Inga Chmurzyńska (gościnnie), Beata Deutschman, Małgorzata Saniak-Grabowska, Mirosława Żak, Michał Bałaga, Aleksander Blitek, Samuel Drobisz (gościnnie), Filip Jasik (gościnnie), Przemysław Kania, Grzegorz Kwas oraz Tomasz Muszyński. Reżyserem spektaklu jest Szymon Kaczmarek, natomiast za tekst i dramaturgię odpowiada Żelisław Żelisławski. Premiera przedstawienia została zaplanowana na 2 października na Dużej Scenie Pałacu Kultury Zagłębia.

Projekt został dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.