mat. Teatru Zagłębia

Przed pracami w Teatrze Zagłębia nie ma już odwrotu. Podpisano umowę, a prace rozpoczynają się na dniach.

– Jesteśmy na końcowym etapie wyprowadzki, a w środę przekazujemy budynek Alstalowi, aby zaczął swoje prace. To trudny czas, ale też pełen pozytywnych emocji – przyznaje Justyna Łagowska-Klata, p.o. dyrektorki Teatru Zagłębia.

– To trudny czas dla Teatru Zagłębia, ale zarazem szansa pozyskiwania nowych widzów, bo przedstawienia będzie można zobaczyć w miejscach nieoczywistych – dodaje Arkadiusz Chęciński, prezydent Sosnowca.

Nowy sezon nasza scena rozpocznie po sąsiedzku. W Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej 2 października odbędzie się premiera „Gorączki żelaza” w reżyserii Szymona Kaczmarka. Przedstawienia odbywają się też w Sali Koncertowej przy sosnowieckiej Szkole Muzycznej, ale aktorzy wrócą też do Banku Sztuki przy ul. Małachowskiego, gdzie grana jest przecież „Ziemia obiecana”.

– „Gorączka żelaza” to sztuka o historii Dąbrowy Górniczej, ale też całego Zagłębia Dąbrowskiego, bo tysiące ludzi z naszego regionu tam pracowały i na pewno będą tam szukać siebie, swoich rodziców czy swoich dziadków. To fajna sztuka, ale zarazem trudna – mówi

– Niebawem mają rozpocząć się próby do spektaklu na podstawie „Odysei”. Tekst pisze Michał Kmiecik, a reżyserować będzie młody reżyser Jan Gruca. Kolejną premierą będzie bajka muzyczna na podstawie „Dzieci z Bullerbyn”, którą reżyserować będzie Agnieszka Płoszajska. Będzie też znany duet Jolanta Janiczak i Wiktor Rubin, którzy robią spektakle na gorące aktualne tematy. Trwają jeszcze negocjacje, o czym będzie nasze przedstawienie, a w międzyczasie duet Justyna Łagowska i Daria Sobik, który zrobił „Niezgodę.jpg”, a teraz wrócimy z wstydliwym tematem miłości i rozstania, o którym chcemy z młodymi ludźmi porozmawiać – wylicza Justyna Łagowska-Klata.

Przygotowana ma również zostać sztuka poświęcona wielkiemu sosnowiczaninowi Janowi Kiepurze. Inicjatorem powstania takiego przedstawienia jest Jacek Cygan, a jego premiera miałaby się odbyć w Arenie Sosnowiec.

– To wielkie przedsięwzięcie i olbrzymi projekt. Sami tego nie udźwigniemy, więc trwają rozmowy o tym, jak miałoby to wyglądać – dodaje dyrektorka.

Jedna z kuratorek wystawy Agata Muszyńska potwierdza, że to zdjęcia z czasów PRL-u cieszą się sporą popularnością, głównie dlatego, że wielu sosnowiczan pamięta te czasy.

– To dla nich jakby oglądanie rodzinnych albumów. Ja pamiętam już okropnie trudne czasy transformacji ustrojowej i bezrobocia z lat 90., ale myślę, że to wystawa, która może łączyć pokolenia – zaznacza Agata Muszyńska, jedna z kuratorek wystawy.

W zbiorach Pałacu Schoena Muzeum w Sosnowcu jest bardzo dużo zdjęć przedstawiających miasto w tych czasach. Dużo więcej dotyczy lat 70. i 80. niż wcześniejszych dekad. Na wystawie zobaczyć można fotografie autorstwa m.in. Dariusza Kindlera, Antoniego Lewickiego czy Jerzego Łakomskiego. Dotyczą różnych sfer życia – od przemysłu po oświatę i sport.

Do naszego Muzeum cały czas spływają też zdjęcia miasta nie od zawodowych fotografów, ale te z rodzinnych albumów.

– To o tyle cenne, że na fotoreporterskich zdjęciach mamy osoby anonimowe, a na tych rodzinnych jesteśmy w stanie wypytać o to, kto jest na tym zdjęciu i w jakich okolicznościach zostało zrobione – zauważa Agata Muszyńska. – Jesteśmy otwarci na przejęcie starych zdjęć po rodzicach czy dziadkach, ale przyjmujemy tylko zdjęcia, które są w dobrym stanie. Umawiamy się wtedy na spotkanie i pytamy o to, kto jest na tych zdjęciach. To dla nas bardzo cenne doświadczenie – dodaje.

Wystawę można zwiedzać w wybrane dni. Najbliższa okazja w dwie kolejne soboty – 12 i 19 września między godziną 10 a 18. Warto zapisać się również na zwiedzenie z przewodnikiem pałacu przy ul. 1 Maja. Najbliższa okazja w sobotę 12 września. Kolejnych – już październikowych terminów – należy szukać na stronie internetowej Muzeum. Trzeba pamiętać, że bilety w cenie 20 złotych dostępne są online za pomocą formularza znajdującego się na stronie placówki oraz w kasie Muzeum przy ul. Chemicznej 12, w godzinach otwarcia Muzeum.

Rozbudowa Teatru Zagłębia to długo oczekiwana inwestycja. Teatr mieści się w starym budynku z 1897 roku, będącym pod opieką konserwatora zabytków, który nie do końca przystaje do dzisiejszych czasów. Za dwa lata do dyspozycji aktorów i realizatorów będą dwie sceny – dotychczasowa, która przejdzie gruntowną modernizację i zupełnie nowa z przesuwaną widownią typu blue box.

– Teatr Zagłębia to 128 lat wspaniałej historii. Teraz zmieniamy to ważne i zasłużone miejsce na jeszcze lepsze. To jedna z kluczowych inwestycji w województwie śląskim. Rok temu podpisaliśmy umowę na przekazanie środków europejskich, a teraz przystępujemy do prac – podkreśla Wojciech Saługa, marszałek województwa śląskiego.

– Efektem podpisanej umowy będzie nowa, duża scena z widownią dla około 400 osób, nowoczesne zaplecze techniczne i przestrzenie otwarte dla mieszkańców, a także kompleksowa modernizacja zabytkowej siedziby teatru – cieszy się Arkadiusz Chęciński, prezydent Sosnowca.

– Od wielu lat rozmawialiśmy, że teatr powinien być zmodernizowany. Będziemy się mogli pochwalić dwoma scenami, a całe zaplecze będzie w jednym miejscu. To będzie najbardziej nowoczesna scena teatru w regionie i jestem dumna z tego, że to będzie w Sosnowcu – dodaje Anna Jedynak-Rykała, przewodnicząca Rady Miejskiej w Sosnowcu.

– To projekt ważny dla miasta i regionu, ale też bardzo ważny dla ludzi teatru – mówi p.o. dyrektorki Justyna Łagowska-Klata. – Dziękuję Iwonie Woźniak i Jackowi Jabrzykowi, którzy zakończyli już swoje kadencje. Wiem, ile włożyli w ten projekt. To, że rozpoczynamy przebudowę nie oznacza, że przestajemy grać. Przedstawienia będą się odbywać w szkole muzycznej, Banku Sztuki, a za chwilę premiera w Pałacu Kultury Zagłębia w Dąbrowie Górniczej – dodaje.

Nowy budynek powstanie na terenie obecnego parkingu przy teatrze. Jego najważniejszym elementem będzie duża scena typu Black Box z widownią dla około 400 osób. Rozwiązanie to da twórcom znacznie większą swobodę inscenizacyjną niż obecna scena. Nowa część teatru zostanie podzielona na trzy główne strefy. Strefa widza obejmie nową scenę i widownię, ale także kawiarnię oraz przestrzenie przeznaczone na działalność edukacyjną, spotkania i inicjatywy lokalne. Dzięki temu teatr będzie mógł funkcjonować nie tylko w godzinach spektakli, lecz również jako miejsce codziennej aktywności mieszkańców. Strefa techniczna pomieści m.in. pracownie stolarskie i modelatorskie, magazyny scenografii i kostiumów oraz zaplecze niezbędne do przygotowywania przedstawień. Powstanie również nowoczesne zaplecze dla zespołu teatru – sale prób, przestrzenie dla artystów i pracowników technicznych oraz część administracyjna. Inwestycja pozwoli tym samym skupić w jednym miejscu funkcje, które obecnie są częściowo rozproszone. Drugim elementem inwestycji będzie modernizacja istniejącego budynku Teatru Zagłębia. Jednym z najważniejszych założeń projektu jest zachowanie jego historycznych walorów przy jednoczesnym dostosowaniu obiektu do współczesnych standardów. Planowane jest m.in. przywrócenie charakteru elewacji z lat 20. XX wieku.

Łączny koszt planowanych do realizacji prac oszacowano na ponad 86 milionów złotych. W ramach środków europejskich na ten projekt przyznano 16,25 mln zł na przebudowę istniejącego budynku oraz prawie 43 mln zł na rozbudowę teatru. Łączna kwota to blisko 60 mln zł.

31 sierpnia 2026 roku kończy się druga kadencja Iwony Woźniak na stanowisku dyrektorki Teatru Zagłębia w Sosnowcu. Swoją pracę na stanowisku zastępcy dyrektora ds. artystycznego kończy również Jacek Jabrzyk. Przez osiem lat odpowiadali za dwa różne, ale uzupełniające się obszary funkcjonowania teatru. Iwona Woźniak nadzorowała i kierowała instytucją, odpowiadała za jej zarządzanie, rozwój organizacyjny i finansowy, pozyskiwanie środków zewnętrznych, działania społeczne i edukacyjne oraz przygotowanie teatru do największej inwestycji w jego historii. Jacek Jabrzyk odpowiadał za program i kierunek artystyczny: repertuar, dobór twórców i budowanie pozycji Teatru Zagłębia na teatralnej mapie Polski.

Ostatnie osiem lat przypadło na okres wyjątkowo wymagający dla całego sektora kultury. Teatr musiał zmierzyć się z pandemią COVID-19, zmieniającymi się oczekiwaniami publiczności i rosnącymi kosztami działalności. Mimo tych wyzwań nie ograniczył aktywności. Rozwijał repertuar, odbudowywał relacje z widzami, realizował projekty edukacyjne i społeczne, zdobywał środki zewnętrzne i przygotowywał się do największego przedsięwzięcia infrastrukturalnego od momentu powstania instytucji. W tych latach Teatr Zagłębia wypracował rozpoznawalny profil łączący wysoką jakość artystyczną, współpracę z uznanymi twórcami, zainteresowanie historią i tożsamością regionu oraz podejmowanie tematów ważnych społecznie.

Jednym z najbardziej wymiernych efektów ostatnich lat jest odbudowa frekwencji po pandemii. W sezonie pandemicznym 2020/2021 teatr odwiedziło zaledwie 6 489 widzów. W kolejnych latach publiczność wróciła – średnia frekwencja wzrosła z około 68 proc. do blisko 90 proc. Sezon 2024/2025 zakończył się wynikiem ponad 45 tys. widzów i 228 spektakli, a w sezonie 2025/2026 teatr zgromadził około 43 tys. widzów podczas 204 przedstawień. Szczególne znaczenie ma struktura tej publiczności – niemal połowę stanowili najmłodsi widzowie i młodzież. Budowanie publiczności przyszłości było jednym z ważnych kierunków rozwoju instytucji. Teatr konsekwentnie rozwijał pedagogikę teatru, traktując ją nie jako dodatek do repertuaru, ale jeden z elementów swojej misji. Powstały klasy partnerskie, rozwijano Laboratorium Pedagogiki Teatru, realizowano Teatr Niezbędny, warsztaty dla nauczycieli, animatorów i pedagogów oraz autorskie programy dla dzieci i młodzieży.

Za kierunek artystyczny Teatru Zagłębia odpowiadał Jacek Jabrzyk. W latach 2018–2026 konsekwentnie budowano repertuar oparty na współczesnym języku teatralnym, nowych interpretacjach klasyki oraz autorskich projektach odnoszących się do historii, pamięci i tożsamości regionu. Do współpracy zapraszano twórców reprezentujących różne estetyki i pokolenia polskiego teatru. W Sosnowcu realizowali spektakle m.in. Maja Kleczewska, Katarzyna Szyngiera, Jędrzej Piaskowski, Cezary Tomaszewski czy Artur Barciś.

Charakterystycznym elementem programu było silne zakorzenienie w Zagłębiu Dąbrowskim. Powstawały przedstawienia takie jak „Historia Sosnowca”, „Środula. Krajobraz Mausa” czy „Ziemia obiecana”, pokazujące, że teatr regionalny może opowiadać o lokalnej historii, a jednocześnie zabierać głos w sprawach uniwersalnych. Równolegle rozwijano repertuar dla dzieci, młodzieży i całych rodzin. „Brzydkie kaczątko”, „Literówka”, „niezgoda.jpg”, „Sienkiewicz do domu” oraz projekty pedagogiki teatru były traktowane jako pełnoprawna część programu artystycznego i inwestycja w przyszłą publiczność. Spektakle Teatru Zagłębia były prezentowane na najważniejszych festiwalach teatralnych w Polsce oraz za granicą, m.in. na Boskiej Komedii, Festiwalu Dwa Teatry, Międzynarodowym Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych czy Biennale Sztuki dla Dziecka. Szczególnym wydarzeniem było zaproszenie spektaklu „Czuję do ciebie miętę” do Berlina w 2023 roku. Międzynarodowa obecność produkcji Teatru Zagłębia pokazywała, że teatr tworzony w Sosnowcu może być częścią znacznie szerszej rozmowy o współczesnym teatrze

Równolegle z rozwojem programu artystycznego zmieniał się sposób funkcjonowania całej instytucji. Jednym z kierunków konsekwentnie rozwijanych podczas kadencji Iwony Woźniak było przekonanie, że publiczny teatr ma również zobowiązania wobec społeczności, w której działa. Powstawały projekty adresowane do dzieci, młodzieży, seniorów, nauczycieli, osób z niepełnosprawnościami i różnych grup mieszkańców. Realizowano lekcje teatralne, warsztaty rodzinne, spotkania z twórcami, spacery teatralne, działania performatywne i przedsięwzięcia łączące kulturę z edukacją oraz historią regionu. Przykładem takiego myślenia jest projekt „Głos Kobiety. Teatr, Terapia, Transformacja”, zaprojektowany jako model pracy łączący działania artystyczne, wsparcie terapeutyczne i stopniowe włączanie uczestniczek w proces twórczy.

Po wybuchu wojny w Ukrainie teatr zaangażował się również w działania skierowane do społeczności ukraińskiej. Powstały m.in. akcja „Teatr za Ukrainą”, spektakl „Czuję do ciebie miętę”, monodram „Ona wojna” oraz wystawa „Liberty of music”.

– Wierzę w sprawczą moc teatru. W to, że teatr nie tylko opowiada o świecie, ale może go współtworzyć, budując relacje, wrażliwość i odpowiedzialność. Uważam, że teatr jest dziś nie tylko miejscem, w którym odbywają się spektakle. To miejsce spotkania, dialogu, kreacji i swobody twórczej – mówi Iwona Woźniak.

W czasie dwóch kadencji Iwony Woźniak dostępność przestała być w Teatrze Zagłębia pojedynczym projektem, a stała się stałym elementem funkcjonowania instytucji. Program „Scena dostępna” umożliwił udział w spektaklach osobom z różnymi potrzebami poprzez audiodeskrypcję, napisy, tłumaczenie na Polski Język Migowy oraz dotykowe poznawanie scenografii. Powstał również Przedprzewodnik Teatru Zagłębia, pomagający osobom odwiedzającym teatr po raz pierwszy przygotować się do wizyty. Zmianom infrastrukturalnym towarzyszyło podnoszenie kompetencji zespołu. Pracownicy uczestniczyli m.in.  w szkoleniach z audiodeskrypcji, prostego języka, savoir-vivre’u wobec osób z niepełnosprawnościami oraz tworzenia dostępnych dokumentów cyfrowych.

Ważnym obszarem zarządzania instytucją było pozyskiwanie finansowania zewnętrznego.  Teatr Zagłębia regularnie zdobywał środki z programów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, funduszy europejskich, Krajowego Planu Odbudowy oraz od partnerów biznesowych. Pozyskane fundusze pozwalały realizować premiery, projekty edukacyjne i społeczne, rozwijać zaplecze techniczne i dostępność oraz przygotować instytucję do funkcjonowania podczas przebudowy. Do najważniejszych osiągnięć należy pozyskanie ponad 59 mln zł dofinansowania z programu Fundusze Europejskie dla Śląskiego 2021–2027 na kompleksową rozbudowę i modernizację Teatru Zagłębia. Teatr zdobył również m.in. ponad 2 mln zł na modernizację zaplecza technicznego oraz 810 tys. zł na trzyletni program „Teatr Za(głębia)gości”, zapewniający ciągłość działalności artystycznej podczas przebudowy siedziby. Równolegle rozwijano współpracę z biznesem i programy partnerskie. Teatr został członkiem Zagłębiowskiej Izby Gospodarczej oraz Regionalnej Izby Gospodarczej w Katowicach, a Iwona Woźniak została wiceprezeską sosnowieckiego oddziału RIG.

Jednym z najważniejszych wyzwań kończącej się kadencji było przygotowanie Teatru Zagłębia do kompleksowej rozbudowy i modernizacji siedziby. Pozyskanie ponad 59 mln zł dofinansowania oraz wsparcie Miasta Sosnowca pozwoliły rozpocząć przedsięwzięcie obejmujące m.in. nową scenę, nowoczesne zaplecze techniczne oraz przestrzenie przeznaczone do działalności edukacyjnej i społecznej.  Równolegle przygotowano teatr do kilkuletniego funkcjonowania poza historyczną siedzibą. Program „Teatr Za(głębia)gości” ma pozwolić zachować ciągłość repertuaru i obecność instytucji w mieście podczas trwania przebudowy. Inwestycja jest jednym z elementów dorobku kończącej się kadencji, ale jej znaczenie wykracza poza nią – nowa infrastruktura ma służyć kolejnym pokoleniom pracowników, artystów i publiczności Teatru Zagłębia.

W ostatnich latach rozpoczęto również systematyczną digitalizację dorobku instytucji. Fotografie, afisze, programy i inne materiały dokumentujące historię Teatru Zagłębia są opracowywane i udostępniane w Śląskiej Bibliotece Cyfrowej. Symbolicznym zwieńczeniem tego okresu będzie wydanie monografii przygotowywanej z okazji 130-lecia teatru. Publikacja powstaje dzięki dofinansowaniu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i ma być nie tylko zapisem historii jednej z najstarszych scen teatralnych w Polsce, ale także dokumentacją jej współczesnej przemiany.

Dwie kadencje Iwony Woźniak i osiem lat pracy Jacka Jabrzyka jako zastępcy dyrektorki ds. artystycznych zamykają ważny etap w historii Teatru Zagłębia. Ich role były różne. Iwona Woźniak odpowiadała za zarządzanie instytucją i jej rozwój. Jacek Jabrzyk – za jej kierunek artystyczny. Te dwa obszary spotykały się jednak w jednym miejscu: teatrze, który w ciągu ośmiu lat umocnił swoją pozycję artystyczną, odbudował publiczność, rozwinął działalność społeczną i edukacyjną, stał się bardziej dostępny i przygotował się do największej inwestycji w swojej historii. Teatr Zagłębia wchodzi dziś w kolejny rozdział z rozpoznawalnym programem artystycznym, stabilną publicznością, rozwiniętym programem społecznym i edukacyjnym oraz przygotowaną perspektywą dalszego rozwoju.

Od 1 września Teatrem Zagłębia jako p.o. dyrektora zarządzać będzie Justyna Łagowska-Klata.

Jak prezentuje się program Sosnowieckich Ścieżek?

Ścieżka ze Wschodu:

• Max Cegielski: „Z Conradem w świat – z Cegielskim w głąb opowieści”; 22 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Dariusz Nowacki
• Wierszyna – zagłębiowska wieś na dalekiej Syberii, Zagłębiowski Czwartek; 24 września 2026, godz. 17.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11 prelekcja Waldemara Maliny
• Anna Sawińska: O życiu w Korei, które nie mieści się w stereotypach; 9 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11 prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska

Ścieżka z Zachodu:

• Patrycja Bukalska: Szkocja między historią a magią Outlandera; 29 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska
• Sylwia Zientek: W sercu paryskiej bohemy: o kobietach, które tworzyły własne światło; 2 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Łukasz Wojtusik

  Ścieżka z Południa

• Piotr Kępiński: W głąb włoskiego chaosu i piękna; 28 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Dobrawa Skonieczna-Gawlik
• Katarzyna Kobylarczyk: Fiesta, sjesta i trudna historia; 30 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska
• Koncert „Od Andaluzji do Toskanii” Julii Szewczyk; 25 września 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11

Ścieżka z Północy

• Ilona Wiśniewska: Tam, gdzie zaczyna się biel. Opowieści z granicy świata; 8 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Monika Wiszniowska

ŚCIEŻKA w przeszłość:

• Katarzyna Herman: Podróż do roku 1670; 12 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Magdalena Boczkowska

ŚCIEŻKA seniora:

• Aleksandra Boćkowska: PRL w stylu retro; 1 października 2026, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie spotkania – Aleksandra Klich
• Świat w obiektywie pamięci – warsztaty dla seniorów z Jackiem Dehnelem; 2 października 2026, godz. 14.00 – Sala edukacyjna Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411
• Kreatywny Senior – warsztaty rękodzieła; 21 września 2026, godz. 17.00 – Kawiarnia Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prowadzenie – Joanna Biesiada; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411

Ścieżka dziecięca:

• Izabela Michta; 29 września, godz. 12.00 – Świat Nauki i Fantazji Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; IMPREZA ZAMKNIĘTA
• Spektakl „Dookoła świata z Nellie Bly”; 30 września, godz. 11.00  – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411

ŚCIEŻKA młodzieżowa:

• Nie tylko tango i piłka nożna – życie i podróże w argentyńskim stylu; 5 października, godz. 10.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; prelekcja: Paulina Lewandowska, autorka bloga „Z pamiętnika podróżoholika”; obowiązują zapisy – zapisy@biblioteka.sosnowiec.pl lub 693 266 411
• Koncert Magdaleny Lasoty: Największe przeboje Amy Winehouse, Eda Sheerana, Stinga, Duy Lipy etc!; 3 października, godz. 18.00 – Aula Zagłębiowskiej Mediateki – ul.  Kościelna 11

oraz

• Wystawa Beaty Sołtysik; wernisaż – 21 września, godz. 18.00; Galeria Zagłębiowskiej Mediateki – ul. Kościelna 11; Wystawa potrwa do 31.10.2026

Sosnowieckie Ścieżki, czyli SDL 2.0. powstają przy współudziale Wydawnictwa Czarne, Centrum Doskonalenia Nauczycieli w Sosnowcu, Studenckiej Księgarni Językowej, Instytutu Zagłębia Dąbrowskiego, Centrum Informacji Miejskiej UM w Sosnowcu i Sosnowieckiej Rady Kobiet. Honorowy patronat objął Prezydent Miasta Sosnowca – Arkadiusz Chęciński. Patronat medialny przyjęli: Afront, Gazeta Uniwersytecka UŚ, Kurier Miejski, Śląsk, sosnowiec.pl, 41-200.pl, sosnowiecki.pl. Warto dodać, że w tym roku imprezę promuje oryginalny plakat Bogny Otto-Węgrzyn, przygotowany specjalnie na Sosnowieckie Ścieżki. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

„Gorączka żelaza” powstaje z okazji 110-lecia miasta i jest realizowana we współpracy z Pałacem Kultury Zagłębia. Premiera zaplanowana jest na 2 października.

To opowieść wyrastająca z miejsca, którego historia została ukształtowana przez przemysł, gwałtowny rozwój i ludzi przyjeżdżających tutaj do pracy i budujących swoje życie. Jej tytuł przywołuje zresztą historyczne określenie dynamicznego rozwoju przemysłu żelaza i stali pod koniec XIX wieku.

Dzisiaj do tej historii wracają artyści i to nie w dobrze znanej, własnej sali prób, ale w przestrzeni miasta, o którym przygotowują spektakl. Ta okoliczność nadaje pracy nad „Gorączką żelaza” dodatkowy wymiar. Teatr Zagłębia wchodzi właśnie w jeden z najbardziej nietypowych okresów swojej współczesnej historii. Modernizacja siedziby oznacza konieczność przeprowadzki, które nie oznacza zatrzymania działalności. Teatr będzie grał, produkował premiery i pracował z publicznością poza swoim dotychczasowym budynkiem. „Gorączka żelaza” to coś więcej niż pierwsza premiera po wakacjach. Jest pierwszym ze spektakli nowego etapu teatru, który zaczyna podróżować.

I właśnie od Dąbrowy Górniczej, która w tym roku obchodzi 110-lecie istnienia, rozpoczyna tę podróż. Bo skoro spektakl ma opowiadać o mieście, chce na chwilę zamieszkać w jego przestrzeni, w dąbrowskim Pałacu Kultury Zagłębia, pracować w niej i przyglądać się jej z perspektywy tymczasowego mieszkańca, który próbuje ją poznać i zrozumieć.

Próby „Gorączki żelaza” już trwają pod czujnym okiem reżysera Szymona Kaczmarka o dramaturga Żelisława Żelisławskiego. Bilety na spektakl są już dostępne w sprzedaży na stronie teatru Zagłębia i Pałacu Kultury Zagłębia.

Spektakl dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Zadanie ma na celu poprawę stanu technicznego oraz estetyki tego miejsca pamięci narodowej, a także zapewnienie jego trwałości na kolejne lata. Zakres planowanych prac obejmuje: naprawę i wzmocnienie konstrukcji schodów, murków oraz podłoża, ułożenie nowej, trwałej nawierzchni oraz okładzin z kamienia naturalnego, kompleksową renowację elewacji kapliczki, tablicy pamiątkowej i figur, remont i zabezpieczenie antykorozyjne pokrycia dachowego, zagospodarowanie oraz uporządkowanie terenu wokół obiektu, w tym nowe nasadzenia zieleni. Wszystkie prace prowadzone są z poszanowaniem historycznego charakteru obiektu oraz z należytą dbałością o godność grobu wojennego jako miejsca pamięci narodowej.

Prace zostały dofinansowane ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Kwota dofinansowania to 86 640,00 zł, a łączna wartość zadania wynosi 120 171,00 zł.

Organizacja koncertów zespołów metalowych w Kazimierzu Górniczym to długoletnia tradycja. Niedawno przeniosły się one z budynku domu kultury w plener – do amfiteatru Muszelka. Tam metalu będzie można posłuchać również w tym roku, a lista zaproszonych zespołów prezentuje się imponująco.

Nie zabraknie oczywiście muzyków z Sosnowca. To oczywiście Frontside, który w ubiegłym roku powrócił z pierwszą po wielu latach płytą „Nemesis”. Formacja z Mariuszem „Demonem” Dzwonkiem na czele na pewno zaprezentuje kawałki z nowego krążka, ale nie zabraknie również tych z poprzednich płyt.

Druga sosnowiecka formacja, której będzie można posłuchać w Muszelce to Humanimal. Jak sami o sobie piszą jej członkowie, to „pięcioosobowy metalowy kombajn z trzydziestoletnim stażem”. O ile początki kapeli rzeczywiście sięgają połowy lat 90., to na pierwszy krążek zespołu trzeba było czekać do 2009 roku. Efektów tej pracy i czasów późniejszych posłuchać będzie można w Kazimierzu Górniczym.

Death i black metal to domena zespołu Hate, którego początki sięgają początku lat dziewięćdziesiątych. Muzycy często czerpią inspiracje z mrocznych aspektów mistycyzmu i tajemnych aspektów, eksplorując zarówno tematy osobiste, jak i bezosobowe. Nadają swojej muzyce całkowicie instynktowny charakter, z nutą atmosfery i melodii.

Z Krakowa do Sosnowca przyjedzie z kolei formacja Thy Disease. Ta formacja rozpoczęła wspólne granie od wysokiego c, czyli nagród i debiutanckiego albumu „Devilish Act Of Creation” nakładem Metal Mind Productions. Kolejne lata przyniosły dynamiczny rozwój – następne płyty, koncerty u boku takich zespołów jak Cannibal Corpse czy Paradise Lost oraz występy na największych festiwalach, w tym Metalmania. Do 2019 roku Thy Disease miał na koncie siedem płyt studyjnych, z „Transhumanism” jako najnowszym wydawnictwem, potwierdzającym ich status jednego z najbardziej rozpoznawalnych polskich zespołów metalowych.

Ostatniego z zespołów nie trzeba fanom mocnych brzmień przedstawień, bo Vader to przecież legenda rodzimej muzyki metalowej. Grupa powstała w pierwszej połowie lat 80. w Olsztynie zainspirowana muzyką takich formacji jak Judas Priest, Accept czy Slayer. Po oszałamiającym występie na Metalmanii w 1986 roku przyszedł czas kolejnych koncertów i nagrań. Formacja, która liderem od początku nie przerwanie jest Piotr Wiwczarek, ma dziś na koncie dwanaście albumów studyjnych, nominacje i nagrody w licznych plebiscytach z Fryderykami na czele, a przede wszystkim liczne grono fanów.

Festiwal Hell in the Shell w Kazimierzu Górniczym już w sobotę 22 sierpnia. Początek o godzinie 16. Bilety w cenie 100 złotych w przedsprzedaży i 120 złotych w dniu koncertu można kupować za pośrednictwem serwisu kupbilecik.pl

W czasie jedenastu dni festiwalu zaprezentowano osiemnaście spektakli, w tym osiem premier. Odbyło się kilkadziesiąt wydarzeń towarzyszących, między innymi dyskusje z artystami, pokazy filmów i warsztaty. Sosnowiecki „Hamlet” znalazł się w ścisłym finale Konkursu o Złotego Yoricka, najważniejszej w Polsce nagrody dla inscenizacji dzieł Williama Szekspira. W konkursie prezentowane były spektakle uznane przez jury za najwybitniejsze realizacje sezonu. W finale poza “Hamletem ” w reżyserii Jacka Jabrzyka , zaprezentowano: “Tragedyjo Hamleta, ksiyncia Dynymarku” Teatru Śląskiego w Katowicach w reżyserii Roberta Talarczyka oraz “Hamleta” Teatru Powszechnego w Warszawie w reżyserii Kamila Białaszka.

Tegoroczne nagrody trafiły do:

• ZŁOTY YORICK (statuetkę Złotego Yoricka oraz nagrodę w wysokości 40 000 zł) otrzymał Teatr Zagłębia w Sosnowcu za spektakl „Hamlet” w reż. Jacka Jabrzyka.
• NOWY YORICK trafił do Anieli Płudowskiej za spektakl „Hej, Hamlet” Teatru Współczesnego w Szczecinie. Laureatka otrzymała statuetkę.
• Nagrodę Główną Konkursu SzekspirOFF dla zespołu „Inwazja” za spektakl „Lady staje się Makbetem”. Laureatki otrzymały statuetkę oraz nagrodę w wysokości 12 000 zł, ufundowaną przez Partnera Konkursu ASTE.
• Jury 30. Festiwalu Szekspirowskiego przyznało Nagrodę Specjalną Konkursu SzekspirOFF za spektakl „Cały świat jest sceną” w reżyserii Roberta Traczyka. Laureaci otrzymali nagrodę w wysokości 3 000 zł, ufundowaną przez Partnera Konkursu ASTE.
• Jury Dziennikarzy i Dziennikarek przyznało nagrodę Teatrowi Nowemu im. Izabelli Cywińskiego w Poznaniu za spektakl „Juliusz Cezar” w reż. Kuby Zubrzyckiego, a wyróżnienie – Wojciechowi Leśniakowi.
• Nagroda „Księga Prospera” została przyznana Pawłowi Palcatowi za spektakl „Ryszard III Wrażliwy” w jego reżyserii i wykonaniu.
• Jury Polskiego Towarzystwa Szekspirowskiego przyznało wyróżnienie Teatrowi im. Heleny Modrzejewskiej w Legnicy za spektakl „Hamlet. Książę Danii” w reż. Jacka Głomba i Krzysztofa Kopki.

Laureatki i laureatów konkursów o Złotego Yoricka, Nowego Yoricka oraz SzekspirOFF wyłoniło międzynarodowe jury w składzie: Dorota Buchwald, Ronan Paterson i Jay Wegman.

Jubileuszowa edycja Festiwalu odbywała się pod hasłem „Pochwała szaleństwa” i była poświęcona pamięci prof. Jerzego Limona – wybitnego szekspirologa, twórcy Festiwalu Szekspirowskiego oraz inicjatora odbudowy Gdańskiego Teatru Szekspirowskiego. Program tegorocznej edycji zgromadził najważniejsze polskie realizacje szekspirowskie oraz spektakle z Kanady, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Czech i Rumunii, potwierdzając międzynarodową rangę wydarzenia.